Ästhetisches Denken. Persönliche Entwicklung. Zeitgemäße Bildung.

Der Fachbereich Kunst versteht Kunst als einen zentralen Bestandteil ganzheitlicher Bildung: als Raum für Wahrnehmung, Identitätsentwicklung und gestalterisches Denken – und als Ort, an dem SchülerInnen erfahren, dass künstlerisches Arbeiten Selbstwirksamkeit ermöglicht.

Im Unterricht verbinden wir bildnerische Grundlagen mit aktuellen künstlerischen und gesellschaftlichen Fragestellungen. Die Arbeit reicht von Material- und Farbexperimenten über Fotografie, Film und digitale Medien bis hin zu Themen wie Identität, Diversität, Raum, Körper und Zeit. Kunstunterricht an der IGS Kreideberg ist dabei bewusst prozessorientiert angelegt: offen, forschend und in Bewegung. Wir gehen davon aus, dass jede*r SchülerIn eine eigene Bildsprache entwickeln kann – unabhängig von Vorerfahrungen oder vermeintlichen Begabungen.

Der Fachbereich Kunst wird von einem engagierten Team getragen, das unterschiedliche Perspektiven zusammenführt: künstlerische Praxis, kunstpädagogische Konzepte, Gestaltung, Medienbildung und reflektierende Auseinandersetzung mit Bildern. Diese Vielfalt prägt den Unterricht ebenso wie die gemeinsame Haltung, Lernen als offenen Prozess zu verstehen.

Unsere SchülerInnen begegnen Kunst nicht ausschließlich als fertigem Produkt, sondern als Weg: als Experiment, als Suchbewegung und als Dialog. In Formaten wie der jährlichen Herbstausstellung machen wir genau diese Wege sichtbar. Gezeigt werden nicht nur Ergebnisse, sondern auch Skizzen, Zwischenschritte und Entscheidungen – Momente, in denen künstlerisches Lernen besonders greifbar wird.

Unterschiedlichkeit verstehen wir im Fach Kunst als Ausgangspunkt. In vielen Projekten wird erforscht, wie individuelle Perspektiven zusammenwirken und wie gemeinsames Gestalten Gemeinschaft sichtbar machen kann.

Ob klassisches Handwerk, digitale Bildwelten, experimentelle Fotografie oder raumbezogene Arbeiten – der Fachbereich Kunst der IGS Kreideberg eröffnet jungen Menschen Gestaltungsräume, in denen sie ihre Umwelt, ihre Zeit und sich selbst wahrnehmen, befragen und weiterdenken können.

Kunst in der Oberstufe

In der gymnasialen Oberstufe gewinnt der Kunstunterricht eine vertiefende und reflektierende Dimension. Künstlerische Arbeit wird hier zunehmend als Mittel verstanden, um Fragen nach Identität, Haltung und gesellschaftlicher Verortung sichtbar zu machen. Die SchülerInnen entwickeln eigenständige Bildkonzepte, die persönliche Erfahrungen mit kulturellen, historischen und aktuellen Bezügen verbinden.

Im Zentrum stehen langfristige Arbeitsprozesse: vom ersten Impuls über Recherche, Skizzen und Experimente bis hin zur bewussten individuellen Entscheidung für Material, Medium und Präsentationsform. Malerei, Zeichnung, Fotografie, Film, Installation und digitale Verfahren werden dabei gleichwertig eingesetzt. Künstlerische Strategien aus Gegenwartskunst und Kunstgeschichte dienen als Bezugspunkte, um eigene Positionen zu schärfen und Bildsprache gezielt weiterzuentwickeln.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Auseinandersetzung mit dem eigenen Selbstbild und mit gesellschaftlichen Rollenbildern. Themen wie Körper, Raum, Erinnerung, Wandel und Zugehörigkeit werden künstlerisch untersucht und in einen größeren Zusammenhang gestellt. Die Verbindung von ästhetischer Praxis und Reflexion ermöglicht es den SchülerInnen, Kunst als Denkraum zu nutzen – offen, präzise und verantwortungsvoll.

Der Kunstunterricht in der Oberstufe bereitet gezielt auf Präsentationsformate, Ausstellungen, Wettbewerbe und Prüfungsformate vor. Gleichzeitig eröffnet er Erfahrungsräume, in denen junge Erwachsene lernen, Entscheidungen zu vertreten, Prozesse zu reflektieren und ihre Arbeit in einen Dialog mit anderen zu stellen. So wird Kunst zu einem Fach, das Orientierung gibt, Ausdruck ermöglicht und die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Haltung begleitet.